在时代的夜晚，跳一支摇摆舞

主要观点总结

本文记录了艺术家曹斐的新项目《嘻哈·上海》的筹备和创作过程。包括舞蹈团队的组建、作品编舞、拍摄形式等方面的内容。文章描述了曹斐如何通过舞蹈这一艺术形式，探索时代变迁、身体语言和文化符号的呈现。同时，也提到了团队成员对于舞蹈和短视频创作的看法和体验。

关键观点总结

关键观点1: 《嘻哈·上海》的创作背景和意义

曹斐通过《嘻哈·上海》这一项目，以舞蹈为媒介，探索时代变迁和文化符号的呈现。该项目具有引人关注的社会和文化价值，展现了不同的身体之美和人与人之间的连结。通过舞蹈，不同时代、年龄、阶层的人都能找到同类，体现了舞蹈作为一种文化的力量。

关键观点2: 曹斐的舞蹈创作历程和《嘻哈·上海》的筹备过程

曹斐在创作过程中经历了从构思、组建团队、编舞、拍摄等多个阶段。她通过邀请不同背景的舞者参与，体现了身份和审美的多元化。同时，她也面临着技术上的挑战和适应过程，如竖屏模式的尝试和短视频创作的实践。

关键观点3: 团队成员对于舞蹈和短视频创作的看法和体验

团队成员对于舞蹈和短视频创作持有不同的态度和看法。他们分享了自己的经验和感受，包括技术上的挑战、人与人之间的连结、以及舞蹈带来的快乐和压力。他们希望通过舞蹈和短视频创作，表达自己的情感和思想，并与观众产生共鸣。