ARC 展评｜如何创造不被数据劫持之作？——评“相地堪舆：图像、田野与地理的诗学”

主要观点总结

本文是对“相地堪舆”展览的评述，探讨了摄影在人工智能时代如何摆脱困境，重新建立与现实世界的联系。文章介绍了展览中的艺术家作品，以及他们如何通过摄影表达个人经验、与当地风土人情、考古现场和历史想象相融合。同时，文章也提出了对研究型摄影介入当代艺术领域的反思，以及学院派研究方法可能使影像叙事陷入同质化的风险。

关键观点总结

关键观点1: 摄影在人工智能时代面临新的挑战，展览“相地堪舆”提供了突破困境的多种可能。

人工智能改变了图像的创造过程，摄影的真实性受到考验。展览中的艺术家作品展示了如何将摄影与本地风土人情、考古现场和历史想象结合。

关键观点2: 艺术家们在作品中通过摄影记录个人经验，并将其与地质时间、摄影时间和身体感知的生命时间相结合。

作品如《九龙山》、《灵山记》等展现了艺术家们在洞穴、山脉等地方的探索经历，以及摄影如何成为他们表达经验的方式。

关键观点3: 展览中的作品涉及不同领域和地方，体现强烈的问题意识。

艺术家们通过创作抽丝剥茧，锁定关键词和研究问题，进行持续的探究和对话。作品如《杨树浦：一座电厂与下只角的消逝》记录了上海杨树浦发电厂工业遗址的景象，引发对现代性和历史记忆的反思。

关键观点4: 文章对研究型摄影介入当代艺术领域进行反思，提出学院派研究方法可能使影像叙事陷入同质化的风险。

文章指出，虽然展览中的作品展现了多样化的探索和创新，但仍需警惕影像叙事陷入固定模式的风险。同时，学院派的研究方法也需要不断更新和改进，以适应不断变化的艺术创作环境。

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