主要观点总结
文章描述了2017年维也纳艺术书展和2019年上海unfold艺术书展上,来自不同国家的独立出版机构与艺术家的交流与合作。通过碰撞与融合,他们共同探索了书籍制作的新方式,并举办了名为“偏移平面Offset Plane”的沉浸式书展项目。该项目融合了东西方出版社和艺术作品,通过脚手架和装置艺术展现了书籍的多样性。文章还介绍了项目中涉及的不同艺术家和出版机构的合作与创作过程,以及他们在书籍设计、制作和呈现方面的探索和创新。
关键观点总结
关键观点1: 世界各国的艺术出版机构在维也纳艺术书展上展现和碰撞创意,开启了合作与交流。
edition.nord与edition fink、瑞士的Fair Enough等机构的交流实践活动,为书籍制作带来了新的思路和方向。
关键观点2: 中国出版工作室ori.studio与独立出版商Rondade创始人佐久间磨的合作,催生了“偏移平面Offset Plane”书展项目。
他们试图通过搭建脚手架,创造沉浸式看书体验,展示书籍的多种可能性。
关键观点3: 项目的精髓之一是装置艺术的运用和脚手架架构的设计。
结构设计师有川裕之设计的脚手架,灵活可拆卸,方便重组。配合声音和图像,打破日常阅读习惯,用线把这些点都连了起来。
关键观点4: 艺术家与出版人的合作让书籍更加具有实验性。
摄影师伊丹豪与Rondade出版社的合作,以及日本艺术家平山昌尚的作品成为项目亮点。
关键观点5: 东西方文化在书籍设计中的融合与碰撞。
东西方出版社的合作展示了书籍的多样性,也体现了东西方文化的差异与融合。
关键观点6: 偏移平面Offset Plane项目落地北京Ramp坡,成为书籍展示的新形式。
七个独立出版机构通过书籍点缀在脚手架中,呈现了一场沉浸式书展。金属铝与白色炽光灯营造出冷酷理性的氛围。
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