主要观点总结
本文介绍了说唱音乐在中国的发展情况,以及新一代说唱歌手的特点和趋势。随着说唱音乐的大众化和商业化,新一代说唱歌手在创作和表达上更加多样化和开放,同时也有着更强的商业意识和市场定位。文章还提到了城市文化对说唱音乐的影响,以及新厂牌的不断涌现和成都等城市的产业生态的成熟。最后,文章强调了说唱音乐的魅力在于既有商业性,又能够保持自我表达的空间。
关键观点总结
关键观点1: 第一档说唱节目播出9年后,说唱已经成为最受中国年轻人欢迎的音乐类型。
文章介绍了说唱音乐在中国的发展情况,该音乐类型已经吸引了大量年轻听众,成为最受欢迎的音乐类型之一。
关键观点2: 新一代说唱歌手在创作和表达上更加多样化和开放。
文章指出新一代说唱歌手不再局限于传统的说唱风格,开始尝试融合不同音乐元素和文化元素,同时在表达上也更加开放和自由。
关键观点3: 新一代说唱歌手展现出更强的商业意识和自我市场定位。
文章提到新一代说唱歌手通过专辑、自媒体、线下演出等方式展现商业意识,并自我市场定位,如Rapeter吴嘉轩推出专辑《IMGOOD别担心我》,展现出清晰的商业意识和市场定位。
关键观点4: 城市文化对说唱音乐的影响以及新厂牌的不断涌现。
文章讨论了城市文化如何影响说唱音乐,以及新厂牌的不断涌现和成都等城市的产业生态的成熟。如Vinz-T创建的新厂牌Blood studio等。
关键观点5: 说唱音乐的魅力在于既有商业性,又能够保持自我表达的空间。
文章强调了说唱音乐的魅力在于它既有商业价值,同时也能为音乐人提供自我表达的空间。如VansDaddy通过个人巡演展示自我价值。
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