媒体聚焦 | 新技术新内容新赛道 艺术节国际对话成演艺前沿“瞭望台”

主要观点总结

在近日结束的第二十三届中国上海国际艺术节期间，全球演艺行业嘉宾齐聚一堂，探讨数字时代演艺的未来。文章围绕数字技术与文旅产业的融合，介绍了新技术如何助力文旅融合、推动舞台创新，以及新技术在演艺行业中的应用和效果。同时，文章还提到了新样态的发掘、创作边界的拓宽、演艺新空间的提升等议题。最后强调了创新在演艺行业发展中的重要性，以及上海作为国际演艺大城的角色。

关键观点总结

关键观点1: 数字技术与文旅产业的融合

新技术助力文旅融合，推动舞台创新，全息影像、增强现实等数字技术的应用，为文旅消费带来新思路和新渠道。

关键观点2: 新技术在演艺行业中的应用和效果

全球旅游景区不断探索与数字技术的合作，沉浸式演艺、沉浸式夜游等激发文旅消费新活力，舞台创作有更多创新可能。

关键观点3: 新样态的发掘和创作边界的拓宽

技术和内容互为表里，顺应市场需求，拓展垂直领域观众，发掘新的演艺样态，如联动亲子儿童的重大主题，提供创作新思路。

关键观点4: 演艺新空间与城市的融合

演艺形式融入城市景观，打破剧院围墙，提升艺术的辐射力。全球各大艺术节、剧院等掌舵人对此有共识，将演艺内容打造成城市新景观。

关键观点5: 创新在演艺行业中的重要性

创新是人类文明发展的原动力，艺术的繁荣植根于创新。上海作为国际演艺大城，在艺术节平台上展示创新的艺术形态，为艺术的生生不息贡献“上海力量”。

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